钧窑是五大名窑中唯一有窑变的，每一件作品都极具特色，独一无二。稳重、温润、尊贵是钧窑的特点。天青釉是儒家、道家思想的结晶，非常纯洁、质朴。代表着瓷器的最高审美标准，更符合中国人的审美情怀。
一、.技艺相关历史文物代表
1、文物鉴赏
钧窑天蓝釉紫红斑碗
这件藏于故宫的钧窑天蓝釉紫红斑碗，碗敛口，深弧腹，圈足。胎呈褐色，质地坚致。里、外施天蓝色釉，上有紫红斑，匀净光润。口沿呈浅黄色，圈足涂褐色釉。天蓝色釉与紫红釉斑相互交错、掩映生辉，浑然天成一般，是民间钧窑的代表作。
2、技艺
钧瓷生产自古有"七十二道工序"之说，烧制不易。从选料到烧成产品，其间无论哪道工序稍有不慎，即便是小小的差错也会造成前功尽弃。可谓“过手七十二，方克成器，其中细微节尚不能尽也。”而最影响钧瓷最终成品的三大要素，依次是：瓷胎、釉料和烧制技艺。
瓷胎：
在现代钧瓷的制作工艺上，素胎成型一般分为两种，一种是手拉坯，一种是模具注浆。手拉坯是非常传统又古老的瓷器塑形方法，将可塑性的瓷泥放在转动的轮盘上，通过轮盘的转动惯性，用手将瓷泥拉成各种形状坯体。一些经典的器型，非手拉胚不能得其神韵。
手拉坯的成型要求需要很高的技术水平，因为一旦操作不好，塑形要么直接失败，要么达不到想要的效果。并且劳动的强度也很大。
釉料：
河南禹州市本地的山石含有丰富的矿物质，经过研磨等工序制作成釉浆，而后被施加在素胎上，最终能形成什么样子的“窑变”，还要看釉料本身所含矿物质的成分和含量，制釉的工艺也很考验工匠的经验和能力。
烧制：
除了釉料本身，影响最终窑变结果的，还与入窑后烧制的温度、空气、湿度等有关。同一批入窑的瓷器，可能因为一个在中间位置、一个在边缘导致细微的温度差别，就可能导致瓷器表面最终呈现颜色的不同。因此，钧瓷的烧制过程也极为讲究。
当代钧瓷的烧制，有柴烧、煤烧、气烧这几种，柴烧火苗长，火焰柔和，所产生的一氧化碳气氛浓淡适宜，烧制成品釉色相互渗化过渡自然，呈现出清丽淡雅、俊秀飘逸的艺术风格，最接近我国宋代钧瓷官窑为工艺代表的风格。
据史料记载，宋时烧制钧瓷的燃料是木柴，还没有使用煤。钧瓷烧成的最高温度需达到1280℃，并且须在还原气氛下进行，这种工艺要求在当时是一种不好克服的难关，于是，聪明的窑工发明了双膛式窑炉烧制技术。然而，宋代这种柴烧的技艺以及双膛式窑炉烧制技术此后逐渐失传，直到当代才被钧瓷传人复原成功。
二、述说钧瓷
1、历史渊源
钧瓷始于唐代、兴于宋代。据说，唐代画圣吴道子有一次到了河南省禹州市的制瓷窑场，见工匠们正在为配釉发愁，于是告诉他们他平时绘画所用的颜料，就是禹州本地的山石制成的，画出来颜色耐看、不褪色。工匠们灵机一动，将他的颜料涂在素胚上，出窑后，工匠们都被那些绚丽多彩的瓷器惊呆了，钧瓷自此诞生。
或许钧瓷最先是从哪一位独具匠心的工匠手中发明已经不可考，但是钧瓷的美，离不开禹州大地自然界的馈赠。禹州本地的山石含有丰富的矿物质，用它做釉料，经过高温还原焰烧制的瓷器，表面红、绿、蓝、紫、色彩纷呈、千变万化。
钧瓷始于唐代。彼时有人用含两种不同金属氧化物呈色剂的釉料，在坯体上两次施釉，高温烧成的瓷器，在黑釉、黄釉、天蓝釉或茶叶末釉等地上，有月白、乳白、天蓝等颜色的不规则彩斑装饰，挥洒自然、有烟云变化之美感，莹润典雅，耐人寻味，被称为“唐花釉瓷”。学术理论界一致认为，钧瓷窑变艺术是受唐花釉瓷的启发，逐渐发展而成。
北宋时期，社会环境相对稳定，为陶瓷艺术的繁荣发展提供了有利条件。花釉瓷经过长时期的探索，窑变技艺已经日渐成熟，经自然窑变形成的绚丽釉色玉润晶莹，已绝非唐时花釉瓷所能比拟。
宋徽宗初年，宋徽宗特意传下旨意，在河南禹州古代钧台的附近建官窑为皇宫烧制贡瓷，钧瓷自此得名，并名扬天下。
钧官窑为皇家烧制贡品，只求器物精美，可以不计工时，不计成本，好的送入宫廷，坏的打碎深埋，不准流入民间，因而工匠们得以把最为动人心魄的窑变精品呈现出来。这些工匠在长期实践过程中，创造性地建造了结构合理、性能优良的双乳状火膛柴烧窑炉。这种窑炉火网面积大，能使柴质快速燃烧，升温迅速。火苗柔和，窑内温度分布均匀，有利于窑变效果的形成。同时，也研制了科学的钧釉配方，铜红釉的使用就是其中之一。
正如《中国陶瓷史》所述:宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。钧红釉的创烧成功开辟了新的美学境界，对后代的陶瓷事业的发展产生了深远的影响。数十年之间，宋钧官窑将钧瓷窑变艺术推向了前所未有的高度，创造了钧瓷艺术的辉煌。
北宋钧窑蓝釉盏托
北宋末年靖康之变，赵构渡江南逃，在杭州建立了南宋王朝，北宋灭亡。长江以北落入金人统治之中，宋钧官窑自然烟消火灭，工匠们或逃或亡，宋钧官窑的历史也就划上了句号，但是也将制钧技术带到了全国各地。
宋钧官窑于北宋王朝的灭亡的同时解体，在之后至明初的一段时间内，地处中原的禹州受战祸兵灾之苦，几至十室九空的境地，在这种情况下，制瓷业(包括钧瓷)的停顿败落也就十分自然了。入明之后，因为生活需要，生活日用瓷器的烧造得以逐渐恢复，但作为观赏瓷的钧瓷却没有复苏。
钧瓷艺术在销声匿迹数百年后的清朝未年开始复苏，直至建国后，迎来了浴火重生的历史机缘。进入到二十一世纪，钧瓷的技术有了更大的发展，也有了更大的突破。宋代双火膛窑炉复原了，柴烧工艺也恢复了，从而创作出媲美宋官窑钧瓷器成为可能。在国家的鼓励和重视下，钧瓷艺术也将进入空前的繁荣和发展阶段。
2、代表人物
刘富安，男，1948年9月6日生，中国工艺美术大师。先后担任河南省禹县钧瓷工艺美术一厂实验室主任、科研所所长、禹州市钧瓷研究所副所长，兼任河南省陶瓷美术协会副理事长，河南省工艺美术系列高级职称评审委员会委员，中国工艺美术"百花奖"评审委员会陶瓷专业委员会委员。刘富安钧瓷作品成就主要在于造型创新上，在钧瓷传统器型基础上，创作了上百种钧瓷器型。
任星航，1955年生，河南省禹州市人，中国陶瓷工艺美术大师、中国古陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师 、河南省工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人。任星航不仅复原了宋代双火膛结构钧瓷窑炉，而且恢复了钧瓷柴烧这一久已失传的传统技艺。任星航创作的钧瓷作品，被公认为最接近宋代钧瓷的审美标准，从而成为当代钧瓷艺术的代表人物。代表作品"平盘凤凰涅盘"
3、艺术特色
钧瓷造型古朴端庄，器型规整，胎壁厚薄匀称。然而，钧瓷最引人注目的，还是她“入窑一色，出窑万彩”的独特艺术魅力。
入窑前，上过釉料的瓷器看着都是一般的素色，然而出窑后，釉色变得绚丽多彩，紫、红、蓝、白交相掩映，而且，这种颜色变化是不为人控制的。即使是最牛的工匠，也不能保证出窑后会看到什么颜色和图案。
古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。青者若蓝天，月白胜美玉，紫者或象熟透的葡萄，或似怒放的玫瑰，红者或如盛开的牡丹，或肖深红的海棠，蓝紫相间，如蔚蓝水光中泛出的片片紫浪，绚丽多姿，紫红相映，如莹润的玛瑙，凝厚深沉。
瑰丽坐姿的釉色，还泛着微微的乳光，光泽含蓄，气质优雅，没有釉面玻化后带来的妖艳浮光。
铜红釉的创烧成功，是钧瓷在我国陶瓷界最显著的成就。在钧瓷之前，我国的高温颜色釉只有黑釉和青釉，因为铜红釉的烧制很难，工艺略有偏差，铜就会变绿、发黑，甚至挥发不见。
为了更利于窑变，钧瓷表面的釉层会涂得很厚，在不同的烧制温度下，就会出现多种流纹，比较常见且为人们欣赏的是蚯蚓走泥纹、冰片纹、莬丝纹等，使钧瓷更加华丽，赏心悦目。
钧瓷不进极具欣赏价值，其中佼佼者常作为国礼走出中国，还有很多兼具实用价值、制作精湛作品，作为日用品、纪念礼品等备受青睐。
4、历史地位
钧瓷，属于河南省禹州市独有的国宝瓷器，因为铜红釉的创烧，钧瓷被誉为我国古代五大名瓷之首。钧瓷的创烧之难，技艺之复杂，以及不可替代的独特艺术魅力，让中国人自古便有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”的说法，还被誉为“国之瑰宝”。
三、象征意义
钧瓷，是我国陶瓷艺术界的珍品，它的烧制既是大自然的慷慨馈赠，也是历代无数工匠钻研探索的艺术结晶，代代传承，钧瓷承载的，还有无数匠人们的追求卓越、抱朴守真的工匠精神。
国礼 永泰瓶
如今，钧瓷作为国宝，常常被作为国礼出现在我国的外交舞台上，备受世界瞩目。1997年，河南省政府为迎香港回归特制钧瓷“豫象送宝”赠送香港特别行政区。此后多届博鳌亚洲论坛，钧瓷都被作为国礼送给外国政要。2008年，钧瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录。