苗画里的斑斓色彩

2017-08-09 11:34:04.0


图文来源:部分来源网络


苗画作为湘西苗族文化的代表之一,极具苗族特色,主要流行在湘西苗族地区。苗画最初是作为苗族姑娘刺绣图样稿的形式出现的,后来发展成为的一种独立的画种,常可以在湘西苗居的门帘、窗幔、服饰、被面和房中装饰上发现各种样式的苗画。

 

 


苗族是个爱美善绣的民族,他们十分重视服饰穿着。苗画是苗族人根据自己的生活方式和审美意识创造出来的一种古老、质朴、装饰性极强的艺术形式。起源于古代濮人的雕题纹身,《礼·玉制》:"东方日夷,披发文身……南方日蛮,雕题,交趾……”,雕:谓刻也;题:借额也;谓已丹青,雕刻其额。周代,苗民对美的生活要求越来越高,开始有了凿花。用于各种服饰及装饰品的剪纸叫凿花,即凿纸花样,湘西人习惯叫它作“扎花”或“锉纸”,又称“锉花”。

 

凿花为绣花提供绣模,绣花又促成凿花花样不断创新。苗家妇女一般是先将构思好的花样剪铰出来,贴在要绣的布面上,再依样穿针刺绣。这部分拓剪工作后来渐渐成为一个工种,从绣花流程中分离出来,一些专门凿剪绣花底样的剪纸艺人也就随之出现了。与单纯使用剪刀铰花相比,剪纸花匠为追求效益,利用刻刀进行小批量加工复制的凿花工艺应运而生。随着花样题材不断丰富,着色也逐渐成为一种需求。

 

绣工们倾向于简单易行,这为凿工们提出了改进工艺的要求,凿花花费的时间太多,也容易在凿的过程中出现偏差,且不能凿出颜色来。于是,便有艺人大胆将“凿”改为了“画”,直接在纸上把花样画出来,供人绣。这样不但减少了时间,节约了成本,而且艺人们直接在花样上加了颜色,使之逐渐成为一种独立的装饰品,“亦画亦绣",美化人们生活。

 

 


苗画历史久远,对研究苗族的历史、文化、生产生活、商品贸易、民间信仰、民间美术等等有着不可轻视的重要价值。湘西苗画所表现的主题就是反映一种喜庆吉祥、人寿年丰的物象。梁氏家族创作的苗画以龙、凤、花、草、鱼、虾、虫、鸟、竹、木等作为主要的表现内容,再配以氏族图腾崇拜图案,把反映古老先民的部族迁徒与自然界的山川、河流、云彩、日月、人物、建筑以及传说中的仙人善神等很好的结合起来,采用写实与抽象,夸张与变形,自由与严谨相结合的表现手法,再融入自己内心世界和思想感情,使苗画既有古朴原始,又有热情奔放和浪漫的风格,达到了真善美的和谐统一,体现了古典艺术与现代艺术审美追求的结合,凸现出一种非常独特的审美价值,形成了独特的生存环境下的苗族独特的文化符号。苗画的魅力在于每一个图案、每种配色都蕴含着丰富的文化内涵,代表着某种历史记载,能给苗族人民一种心灵的慰藉和满足。

 

 

它是记录苗族历史文化的重要组成部分,它所表现的象形的几何纹样,追记了苗族历史遭遇,文化崇尚的秘迹概貌,这种默默的追记和务美装饰相结合,形成了在严酷条件下的无字天书。它也是苗族精神思想和智慧技能的载体。同时它也是沟通感情的桥梁,获取经济收入的来源。

 

它还具有文化艺术价值,从文化人类学的角度来考察,它是一笔弥足珍贵的古老遗产;从宗教学的角度来考察,它保留下自然崇拜、图腾崇拜、祖宗崇拜甚至性崇拜等上古时期遗存的种种精神符号,是人们研究中华上古时期的宗教源流的珍贵的“活化石”;从民族学、民间工艺的角度来考察,它是一个庞大的载体,汇聚了丰富的工艺生产各个环节要素,为研究苗族工艺美学提供了第一手资料。