图文来源：部分源于网络
绕绳、打结、攀绳、打穗……彩色的绳子像有生命一样，在葛恩光手上左绕右转、下压上挑。不一会儿，漂亮的“金钱结”、“平安结”、“祥云结”就呈现在眼前。在东大街年货交易会上，葛恩光用一个彩绳，编出各式复杂的中国结，让围观市民啧啧称奇。与记者聊起绳结艺术起源时，这位市级非遗传承人笑道：“它的历史考证起来得从远古年代结绳记事开始。现在，中国结从内容到内涵都与以往大不相同，它已经演变成寓意深刻、造型别致的传统饰物，体现着人们追求真、善、美的美好愿望。”
中国结是一种源远流长的绳结艺术，它体现着中国人的民族情结。如今在中国各地乃至世界各地，凡有华人的地方都可以看到中国结。特别是在喜庆的日子里，大大小小、富丽多姿的中国结艺术，把国人的生活装点得喜气洋洋。有人说它已经跟龙、长城、黄河一样成为代表中华民族的新符号。
中国结这一叫法并不是自古就有，“盘长”、“穗子”、“结扣”才是这些绳结最初的名字。葛恩光说：“在绳结艺术发展史上，慈禧太后曾做过突出贡献。当时她在宫里办过女红班，培养心灵手巧的宫女，做得好有赏，做不好有性命之忧。在宫女必修的科目里，最重要的就是‘打络子’。后来宫女出宫后，就把这门手艺带到民间。”
上世纪80年代，台湾的陈夏生女士走访了多位会编结中国传统绳结的老人，汇集这些凋零散落并濒临消失的绳结技艺，并将不同编法与叫法的绳结统一命名为“中国结”。从此这个名称成为了绳结艺术的代名词。“可惜现存最好的中国结收藏在大英博物馆里，而这些文物平时不展出。据说台湾人为了研究这些绳结的编法，还专门找到大英博物馆，请他们从库房中拿出文物，给上面的绳结拍照，回去后再根据照片研究编法。从这个角度讲，中国的绳结编织艺术能继承发扬，台湾人功劳很大。”
谈及自己跟绳结艺术的缘分，葛恩光自豪地说，她6岁就开始与“绳子”打交道了，小时候姥姥和妈妈做衣服时，都是用裁完剩下的布头做盘扣。“我每次都是那个负责缝绳儿的，后来我看总是大人编，心里不服气，就自己琢磨。结果一学就会，我编的琵琶扣比大人编的都好。”
上班之后，葛恩光做统计工作，不忙的时候就喜欢帮人织个毛衣，编个网兜，同单位的人都夸她是个心灵手巧的姑娘。十几年前，中国结热传遍全国时，葛恩光刚从单位退休，于是就又捡起这门手艺。她说，刚开始就编些手链、耳环之类小玩意，结果特别受欢迎。渐渐地，一传十，十传百，大家都知道她会打中国结。
2010年，葛恩光的中国结制作技艺还入选了石家庄市非物质文化遗产名录。
中国结最初的结法有13种，由此组合成的结饰变化万端，而且每一个都饱含深意。葛恩光拿出一个精美的红色中国结说：“这叫盘长结，是中国绳结编织中最有代表性的一种。它象征回环贯彻，是万物的本源。此外，还有寓意比翼双飞的双蝶结，寓意吉祥如意的如意结，寓意吉庆有余的双鱼结等等。一根红绳，就这么三缠两绕，就能传达百样祝福。”
一门技艺能够流传于世，最根本的还是要实用，没有实用性，即使刻意保护也无法长久流传下去。葛恩光说，这几年，她一直致力于研究更加实用、更加贴合时代潮流的绳结。“例如，我独创的小鱼项链，镶嵌玉珠的手链，还有五彩车挂等，又好看，又实用，非常受欢迎，好多人追着要买。”
在创新的同时，葛恩光也把传承提上了“日程”。“现在学这个的人太少，这么好的东西失传了，多可惜啊！”分析其原因，她认为，中国结学起来容易，但做成精品不易。而且一天编一个，就卖十几块钱，收入与付出也不成正比。很多人喜欢归喜欢，上升到职业就没有了动力。“我现在主要带小学生绳结班，我觉得从小培养他们的兴趣和爱好，才能让老祖宗这门技艺流传下去。”
葛恩光告诉记者，干到老，学到老，自己每天都在琢磨新结饰，不会上网，就让孩子帮忙。“有一次，我为学一个球形的结饰，盯着电脑看了整三天，最后终于琢磨出来了。”她介绍，现在自己已经掌握了20多种结法，上百个不重样的结饰，她希望能找到真正喜欢这门技艺的人，将它好好传下去。
中国结全称为“中国传统装饰结”。它是一种中华民族特有的手工编织工艺品，具有悠久的历史。很早以前人们就开始使用绳纹来装饰器物，为绳结注入了美学内涵。除了用于器物的装饰，绳结还被应用在人们的衣着、佩饰上，因此绳结也是中国古典服饰的重要组成部分。