在经历了文化大革命那段讳莫如深的岁月和八年黑龙江的知青下乡生活后，曾经满脑子浪漫主义情怀的他，对世界的认知变得更加清晰，如同拨云见日一般，开始了对人生真谛的探寻。本期崇学向善带您走进著名山水画家、中华博艺馆的馆长郑东伟老师不一样的人生。
看过郑老师的山水画，方懂了人生的一二味。天高山远，静水流深，画中自然流淌出一股子诗意与灵气。心中没有足够纯粹的地方，绝无可能画出这样干净的画面。郑老师是地地道道的北京人，年轻时曾从师于梁树年、褚大雄、姚治华等数位名家，后来逐渐形成了自己独特的艺术风格，说起来郑老师还是国画大师张大千先生的徒孙呢。
谈话间提及郑老师的得意之作《雅鲁藏布大峡谷画集》，仿佛想到了心爱的孩子，郑老师的目光变得柔和起来。“大峡谷神秘而深邃，却也是险象环生。有次出去写生，不小心双脚陷到了河边的泥潭里，差点去见毛主席了，那时候周围都没有人，说不定一声喊还把狼招来了！还有一次走半山腰，不小心滑到了，山下就是雅鲁藏布江的激流啊，手表断了，胳膊也划破了，幸好有个大石头挡住了我，不然真葬身江底了，但原始热带森林是真美啊……”雅鲁藏布大峡谷是地球上最后一块秘境，它的谷底至今没有一人能全程穿行。1998年，国家科学院组织科考队前往中国西藏雅鲁藏布大峡谷考察，郑老师是唯一被邀请在列担任写生任务的画家。说起那段时光，郑老师感慨万分。
为什么会如此义无反顾？“就是因为喜欢啊，喜欢了就什么都不在乎了！”说起年轻时学习国画的经历，郑老师眼中闪烁着难以遮掩的光亮：“那时候，单位只有周日才放假。我就只好在周日学画。白天呢，跟褚大雄先生学国画，晚上则是跟熊伯齐先生学书法和篆刻，虽然累，却很充实。”那些久远的日子回忆起来仍然记忆犹新。因为当时很多景点都未曾开发，没有宾馆饭店，只能借宿在老乡家的空屋，没有门窗，没有热水，只有对画画的满腔热情。“那时候写生确实很辛苦，但是出去很兴奋啊。”因为发自内心的喜欢，一切的困难都显得无关紧要。
二十世纪七十年代，在改革开放的时代背景下，很多人都跟随潮流下海从商。而把国画当第二生命的郑老师，此时也动了一门“歪”心思。“突然做了个决定，要学英语。”郑老师笑着说，“学画的时候没想过一辈子只做这一件事，就是喜欢。后来国画和英语一起学，有次背着单词在路上走，砰地一声撞到电线杆上。疼啊！看着电线杆，我觉得自己还是喜欢画画，英语不是我的兴趣。”调皮的话里透露出一丝遗憾，但更多的还是发自内心的笃定。
除了山水，郑老师也画过花鸟。不过仅限于临摹，并没有扎实的笔法基础。用郑老师的话说，“从画得像到不像那是一种境界，但若没有基础，画得不像就不能说是境界了，不但是欺骗世人，更是欺骗自己。”一味地照猫画虎终究难有所成。为了在国画的艺术上登峰造极，郑老师放弃了花鸟的创作，一心只扑在山水画上。
寄此生于天地自然，且登山临水观之。
此后，凭着满腔热血和执着不屈的精神，郑老师踏遍名山大川，从雅鲁藏布大峡谷考察写生到访问门巴族村落，只为画出心中那个最真实、最纯粹的自然天地。芳树无人花自落，美在深山无人知。跟随郑老师的画，我们去到许多未曾去过的地方，见到许多未曾见过的景象。
绘制雅鲁藏布大峡谷，郑老师是权威，这种权威有着生命的分量。在被问到是否有自己满意的接班人或者继承人时，老师严肃地说道：“我还没到那份儿上，不敢说这话。一种被传承的画风或者技艺，不应该是我们要求和谋划的，更不是强行灌输的，而是后世给予的评判，如果自己的画被人喜欢，被社会和国家认可，它的价值和意义自然就传承下去了。”
其实，在接到采访郑老师的通知后，我们去网上收集过与郑老师相关的信息，却发现有关他的文字资料极为有限。在信息传达如此快的时代，找不到一位名画家的讯息，原因只能有一个，那就是他不想宣传自己。
对于郑老师始终坚守的“真实”二字，或许在我们看来多多少少都与现在的社会格格不入，提及此事，郑老师坦言，“我虽然并不是大师，但自己兢兢业业画了四十年了，懂的人看作品就知道我是不是认真做事的，有人说让我不要总是大大咧咧的，也要有点派头，但我觉得你越尊重别人别人也越尊重你，无关学科派别，越是学得深就越发现自己的无知，可不就得谦虚一点嘛，何必摆什么架子呢！我现在有吃有穿有住很知足了，也没有想一定要把自己的作品卖到一个很高的价格，万一我退休了就没人来买我的画，多难过啊，这太累了。活着嘛，真实一点，痛快就好。”据了解，中华博艺馆起初有意以郑老师的名字命名，但他却断然拒绝，理由是：博艺馆不是我一个人的，艺术是大家的。这便如书中所说：自古善画者，莫匪衣冠贵胄高逸之士，非闾阎之所能为也。
学习国粹，不论是出于个人爱好还是历史责任，都是值得自豪的，因为它对人的美学和道德修养有着高于常人的要求，而生存终究是最基础的，看遍人世万象，只要守住最开始的初心，这样才不负一路走来的自己。
黑土蕴新绿朋友叙旧情
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